هنگامی که آخرین اعتصاب هالیوود رخ داد – 16 سال پیش – اینترنت هنوز کسب و کار تلویزیون و سینما را متحول نکرده بود. شبکه های پخش همچنان مخاطبان عظیمی را در اختیار داشتند و کانال های کابلی همچنان در حال رشد بودند. رونق ابرقهرمانی برای استودیوهای فیلم آغاز شده بود و دی وی دی ها سالانه 16 میلیارد دلار فروش داشتند.

از آن زمان به بعد، تغییرات تند تند تكنولوژیك، هالیوود را به گونه‌ای كه كمتر می‌توانست تصورش را بكند، سركوب كرده است. تلویزیون سنتی در پشتیبانی زندگی بینندگان است. استودیوهای فیلم که به دلیل فروش ضعیف بلیت برای درام ها و کمدی ها تحت فشار قرار گرفته اند، تقریباً به طور کامل به تماشای فرانچایز عقب نشینی کرده اند. تجارت DVD به پایان رسیده است. نتفلیکس آخرین دیسک های نقره ای کوچک خود را در 29 سپتامبر ارسال خواهد کرد.

این یک دنیای پخش است. همه گیری این تغییر را سرعت بخشید.

چه چیزی خیلی تغییر نکرده است؟ فرمول هایی که استودیوها برای پرداخت پول سازندگان تلویزیون و فیلم استفاده می کنند و زمینه را برای اعتصاب دیگری فراهم می کند. ریچ گرین‌فیلد، بنیانگذار شرکت تحقیقاتی LightShed Partners، گفت: «حقوق نویسنده باید برای جهانی اول جریان‌سازی تکامل یابد».

در غیاب قطعنامه بعید در آخرین لحظه با استودیوها، بیش از 11000 فیلمنامه نویس اتحادیه می توانند به محض سه شنبه به صفوف اعتصاب در لس آنجلس و نیویورک بروند، اقدامی که بسته به مدت زمان آن، خطوط مونتاژ خلاقانه هالیوود را به تدریج متوقف می کند. . رهبران انجمن نویسندگان آمریکا این لحظه را یک لحظه «وجودی» نامیده‌اند و ادعا می‌کنند که غرامت علی‌رغم تکثیر محتوا در دوران استریم راکد مانده است – تا حدی که حتی نویسندگانی با تجربه‌ی قابل‌توجه هم برای پیشرفت و گاهی اوقات پرداخت آن با مشکل مواجه می‌شوند. صورت حساب های آنها

دنی تولی، نویسنده ای که آثارش شامل «Roswell, New Mexico» و the Shondaland می شود، می گوید: «نویسندگان در هر سطح و در هر ژانر، چه در زمینه های تلویزیونی یا تلویزیونی، همه ما توسط استودیوها بی ارزش شده و از نظر مالی از آنها سوء استفاده می کنیم. نمایش “گرفتن”

آقای تولی ادامه داد: «این استودیوها میلیاردها سود به دست می‌آورند و میلیاردها دلار برای محتوا خرج می‌کنند – محتوایی که ما با خون، عرق و اشک‌های خود ایجاد می‌کنیم.» اما مواقعی وجود دارد که هنوز باید نگران نحوه پرداخت وام مسکن خود باشم. چگونه می خواهم خرج خانواده ام را تامین کنم. من اوبر را برای تکمیل درآمد خود در نظر گرفته ام.

روسای استودیو عمدتاً سکوت عمومی را حفظ کرده‌اند و ارتباط را به اتحاد تهیه‌کنندگان فیلم و تلویزیون واگذار کرده‌اند که از جانب آنها چانه‌زنی می‌کند. در بیانیه‌هایی، این سازمان گفته است که هدفش یک «معامله دوجانبه سودمند» بوده است، که «تنها در صورتی امکان‌پذیر است که انجمن متعهد باشد تمرکز خود را به چانه‌زنی جدی معطوف کند» و «جستجو برای مصالحه‌های منطقی».

به طور خصوصی، تعداد زیادی از مدیران استودیو و سرویس استریم، نویسندگان را به‌عنوان شخصیتی تاریخی و دور از دسترس به تصویر می‌کشند. شما نمی توانید به عنوان یک نویسنده تلویزیون امرار معاش کنید? با چه معیاری؟ کسب و کار تغییر کرده است؛ عادت کن

بر اساس برخی معیارها، یک اعتصاب بزرگ در هالیوود مدتهاست که به تعویق افتاده است. از دهه 1940، به استثنای چند مورد، اعتصابات تقریباً مانند ساعت – هر هفت یا هشت سال – صنعت سرگرمی را متزلزل کرده است که معمولاً با تحولات در تجارت به سرعت در حال تغییر هماهنگ است. طلوع تلویزیون. ظهور شبکه های کابلی

کلمنزا، کورلئونه کاپوی هوازده در «پدرخوانده»، یکی از داستانی ترین ساخته های هالیوود، توضیح می دهد: «این چیزها باید هر پنج سال یا بیشتر، 10 سال یکبار اتفاق بیفتد، زیرا خانواده های گانگستری فیلم علیه یکدیگر «به تشک می روند». “به خلاص شدن از شر خون بد کمک می کند.”

برای نسل‌ها، از زمان پایان دوران فیلم صامت، نویسندگان هالیوود شکایت داشتند که استودیوها با آنها به‌عنوان شهروندان درجه دوم رفتار می‌کنند – که از کمک‌های هنری آن‌ها به‌ویژه در مقایسه با بازیگران و کارگردانان کم‌قدردانی می‌شود (و کمتر جبران می‌شود).

در میان کارگران هالیوود، فیلمنامه نویسان اغلب (شش بار) از کار خارج شده اند و مسئول اعتصاب اخیر صنعت سرگرمی در سال 2007 بودند. این یک زمان اقتصادی نامطمئن بود – رکود بزرگ در راه بود – اما “رسانه های جدید” در افق بودند. . اپل شروع به فروش آی پادهایی کرده بود که می توانستند ویدیو پخش کنند. دیزنی برای قسمت‌های «گمشده» ۲ دلار دانلود ارائه می‌کرد. Hulu در مراحل راه اندازی بود.

قرارداد موجود بین استودیوها و انجمن نویسندگان آمریکا که در ساعت 12:01 صبح روز سه‌شنبه به وقت اقیانوس آرام منقضی می‌شود، حداقل دستمزد هفتگی را برای نویسندگان و تهیه‌کنندگان تلویزیونی 7412 دلار تعیین می‌کند. (نمایندگان نویسندگان باتجربه می‌توانند در این مورد مذاکره کنند.) طبق گفته انجمن، یک مشکل مربوط به تعداد هفته‌هایی است که نویسندگان در دوره استریم کار می‌کنند.

به دلیل پخش جریانی، هنجارهای شبکه 22، 24 یا حتی 26 قسمت در هر فصل عمدتا ناپدید شده اند. اکثر سریال های پخش هشت تا 12 قسمت هستند. در نتیجه، بر اساس داده‌های انجمن، نویسنده-تهیه‌کننده متوسط ​​تقریباً 40 هفته در یک نمایش شبکه کار می‌کند، اما تنها 24 هفته در یک نمایش استریم کار می‌کند، که کسب درآمد ثابت را دشوار می‌کند.

باقیمانده ها نیز با پخش جریانی کاهش یافته اند. قبل از پخش جریانی، نویسندگان می‌توانستند هر زمان که نمایشی دوباره فروخته می‌شد، مبلغ باقی‌مانده را دریافت کنند – به صورت سندیکایی، برای پخش خارج از کشور، روی DVD. اما سرویس های پخش جهانی مانند نتفلیکس و آمازون این بازوهای توزیع را قطع کرده اند.

در عوض، سرویس‌های استریم مبلغ ثابتی را پرداخت می‌کنند. نویسندگان می گویند هیچ راهی برای دانستن اینکه آیا این هزینه ها منصفانه هستند وجود ندارد زیرا سرویس ها داده های بینندگان را پنهان می کنند. رهبران اصناف گفته اند که یک قرارداد جدید باید شامل فرمولی برای پرداخت باقیمانده بر اساس دیدگاه ها باشد.

رهبران انجمن ادعا می کنند که برای استودیوها 600 میلیون دلار در سال هزینه دارد تا هر آنچه را که می خواهند به آنها بدهند. با این حال، این شرکت ها برای کاهش هزینه ها از سوی وال استریت تحت فشار هستند. و دستاوردهای یک گروه از کارگران سرگرمی تقریباً به طور قطع باید به دیگران تعمیم داده شود: قراردادها با انجمن کارگردانان آمریکا و SAG-AFTRA، اتحادیه بازیگران، در 30 ژوئن منقضی می‌شوند.

شرکت های هالیوودی می گویند که آنها به سادگی نمی توانند از پس افزایش گسترده حقوق برآیند. دیزنی با 45 میلیارد دلار بدهی، در روزهای اخیر هزاران کارمند خود را اخراج کرد که بخشی از کمپین حذف 7000 شغل تا پایان ژوئن بود. دیزنی پلاس همچنان بی‌سود باقی می‌ماند، اگرچه این شرکت قول داده است تا سال آینده آن را تغییر دهد. دیزنی بزرگترین تامین کننده درام ها و کمدی های تلویزیونی تحت پوشش اتحادیه هالیوود است (890 قسمت برای فصل 2021-22).

برادران وارنر دیسکاوری که تقریباً 47 میلیارد دلار بدهی دارد، در حال حاضر هزاران شغل را به عنوان بخشی از یک عقب نشینی 4 میلیارد دلاری کاهش داده است. NBCUniversal همچنین کمربند خود را محکم می کند زیرا با قطع کابل کابل و بازار تبلیغاتی دردسرساز مبارزه می کند.

این شرکت ها همچنان سودآور هستند. اما آنها رشد سود ثابتی را که وال استریت پاداش می دهد، ارائه نکرده اند.

فیلمنامه نویسان با تظاهرات قابل توجهی وارد این گفتگو می شوند. در سال 2019، زمانی که نویسندگان سینما و تلویزیون، عوامل خود را در کمپینی به دلیل آنچه که آنها تضاد منافع می‌دانستند، اخراج کردند، بسیاری از رهبران آژانس تصور کردند که این انجمن در نهایت از هم خواهد پاشید. این هرگز اتفاق نیفتاد: پس از یک بن بست 22 ماهه، آژانس های بزرگ عملاً آنچه را که می خواستند به نویسندگان دادند.

برای فیلمنامه نویسان نیز تقاضای سرکوب شده برای افزایش حقوق وجود دارد که با افزایش تورم بدتر شده است. زمانی که نویسندگان آخرین بار فرصت مذاکره برای یک قرارداد را داشتند، همه‌گیری باعث تعطیلی هالیوود شد، و بنابراین دو طرف به توافقی سریع رسیدند – به قول آقای گرینفیلد، «در اصل قوطی را به راه انداختند». در چرخه مذاکره قبل از آن، نویسندگان بیشتر بر تقویت برنامه سلامت سخاوتمندانه خود تمرکز کردند.

و نویسندگان از پیام‌های متفاوت شرکت‌ها در مورد سلامت مالی خود خشمگین شده‌اند.

برایان رابرتز، مدیر اجرایی Comcast که مالک NBCUniversal است، هفته گذشته، زمانی که مدیر ارشد بخش برکنار شد، به کارمندان نوشت: “NBCUniversal از نظر عملیاتی و مالی بسیار خوب عمل می کند.”

تد ساراندوس، مدیر اجرایی نتفلیکس، در سال 2022 بسته دستمزدی به ارزش 50.3 میلیون دلار دریافت کرد که 32 درصد نسبت به سال 2021 افزایش داشت، نتفلیکس هفته گذشته فاش کرد.

مت امبر، فیلمنامه نویسی که آثارش عبارتند از: «هوشمند شو»، «جنگ با پدربزرگ» و انیمیشن «خانه»، گفت: «بسیاری از مردم هنوز از محصول هالیوود بسیار ثروتمند می شوند – نه سازندگان آن محصول.

نتیجه: ممکن است وضعیت قبل از اینکه بهتر شود بدتر شود.

لورا لوئیس، بنیانگذار Rebelle Media، یک شرکت تولید سرگرمی و تامین مالی، می‌گوید: «هر صنعتی اصلاحات دوره‌ای را طی می‌کند. “شاید این فرصتی باشد برای تنظیم مدل ها برای مرحله بعدی تجارت سرگرمی.”

او ادامه داد: «سوال این است که چقدر درد را باید تحمل کنیم تا به آنجا برسیم.»

جان کوبلین گزارش کمک کرد