دوشس ویندزور لباس سفید اسکیاپارلی به تن کرده است. اعتبار: سسیل بیتون / مجموعه Conde Nast / گتی ایماژ
تصور اینکه یک خرچنگ روی لباس خیلی مهم باشد ، در حال حاضر سخت است. نوعی چاپ است که اکنون می توانید به راحتی پیدا کنید و از لوکر گرفته تا دود سیگار آراسته است. مجموعه هنریک ویبسکف بهار و تابستان 2020 از سخت پوستان صورتی و قرمز فراوانی برخوردار بود ، و در نمایشگاه لباس مردانه پاییز و زمستان 2020 لوئیس ویتون مدل هایی با کتهای کرکی سفید و تزئین شده با خرچنگ های بزرگ و بزرگ به همان اندازه از پیمایش عبور می کردند.
نمایش مردانه Louis Vuitton Spring-Summer 2021. اعتبار: یانشان ژانگ / گتی ایماژ
دلیل اینکه اکنون چنین تصویری را بسیار عادی می دانیم ، تا حدی به لطف یک جنبش هنری آوانگارد قرن بیستم است: سورئالیسم. با تأکید بر قدرت دست نخورده رویاها و ایجاد انگیزه برای خلق یک هنر خارق العاده از طریق تکنیک هایی مانند خودکار (نوشتن و کارهای هنری خودجوش ، بدون مهار) و کنار هم قرار دادن تصاویر غیرمحتمل سوررئالیسم قصد داشت ذهن ناخودآگاه را آزاد کند و با این کار ، شل کردن خیال پردازی. فروید عمیقاً تحت تأثیر نوشته های فروید درباره خواسته ها و احساسات پنهان و همچنین سایر متفکران روانشناسی و سیاسی از جمله کارل مارکس قرار گرفت.
مادل هگلر جواهرات سالوادوره دالی را در نیویورک به نمایش می گذارد. اعتبار: بایگانی بتمن / گتی ایماژ
از آن زمان بسیاری از آزمایشات آنها به جریان اصلی مد رسیده است. لباس اسکلت بالشتک السا اسکیاپارلی در سال 1938 از طرح های بی شماری از استخوان ها ، ستون فقرات ، قلب و سایر مواردی که معمولاً در زیر پوست نگهداری می شوند الهام گرفته است ، از جمله نمونه های برجسته کرست ستون فقرات بهار و تابستان 1998 الکساندر مک کوئین با همکاری طلا و جواهر Shaun Leane است. در جاهای دیگر ، تمایل جنبش برای عبور از حالت عادی در نمایش های متفاوت با نمایش بتونه حسین چالایان در پاییز و زمستان 2000 با میزهایی که به دامن تبدیل شده بودند و مجموعه لباس مجلسی های زنانه تولی دار از لباس های ویلی و رولف بهار و تابستان 2010 منعکس شده است. سوراخ
نمایش ویکتور و رولف بهار و تابستان 2010. اعتبار: دومینیک شاریو / WireImage / گتی ایماژ
اخیراً ، طراحان خویشاوندی تازه ای را با جنبش هنری نشان داده اند. سال گذشته چندین برچسب سازندگان سورئالیست را به عنوان اصلی ترین مرجع ذکر کردند. نمایش پاییز و زمستان 2019 سیمون روچا رویکرد نترس لوئیز بورژوا در مورد بدن زن بود ، بعداً در همان سال طراح با گالری هنری Hauser & Wirth کار کرد تا مجموعه ای از گوشواره ها را که مستقیماً از مجسمه های پارچه ای بورژوا الهام گرفته اند ، منتشر کند. همکاران طراح Eudon Choi و Roland Mouret نیز به ترتیب از Méret Oppenheim و Lee Miller به عنوان چهره های اصلی نمایش های پاییز و زمستان 2019 نام بردند. دیور نیز بارها در طول تاریخ سوررئالیسم گشت و گذار کرده است ، در فصول اخیر ، طراح سر ماریا گراتزیا چیوری ، هنرمندان و عکاسان از جمله لئونور فینی ، لئونورا کارینگتون و دورا Maar را بررسی می کند.
نمایش سیمون روچا پاییز و زمستان 2020. اعتبار: لوک واکر / BFC / گتی ایماژ
برخی از این علاقه های احیا شده تقریباً به یقین می تواند در تمرکز مجدد دنیای هنر بر روی کارهای سورئالیست های زن دنبال شود ، که بسیاری از آنها پس از دهه ها غفلت در نمایشگاه های گذشته و نمایشگاه های دیگر جشن گرفته شده اند. این مشغله سورئالیستی حتی در پس زمینه یک سال آشوب که درک خودمان از عادی بودن شکسته است ، مناسب تر است.
در طول تابستان مجموعه لباس های Dior برای پاییز و زمستان 2020 با یک کمپین عکاسی که توسط Brigitte Niedermair با اشاره به نقوش اصلی سورئالیستی مانند دست و چشم جدا از هم ساخته شده بود ، کامل شد ، در حالی که مارک های دیگر مانند Valentino تصاویر رویایی از لباس های ارائه شده در مقیاس عظیم ارائه دادند. در حال حاضر نیز ، مارک های تجاری از جمله ویکتوریا بکهام و پرادا پیراهن های پوشیده از لبهای شناور آزاد را به یاد می آورند که یادآور تصاویر چندرسانه ای من ری و سنجاق لب های سالوادور دالی است.
سنجاق مروارید یاقوتی و پرورشی “Ruby Lips” ، طراحی شده توسط سالوادور دالی. اعتبار: آرتیم گئوداکیان / TASS / گتی ایماژ
در طول نمایش های بهار و تابستان 2021 در ماه سپتامبر سورئالیسم به تعدادی از مجموعه ها نفوذ کرد: مهمترین آنها در خانه اسکیاپارلی بود. در سال های اخیر خانه مد بسیار به میراث خود جلب شده است ، بسیاری از موضوعات و لباس های اصلی السا اسکیاپارلی را برای مخاطبان معاصر بازسازی کرده است. دیدگاه این مدیر هنری فعلی دانیل رزبری به لباس های صورتی تکان دهنده ای پوشیده شده از اندام های سفید شبح ، پیراهن هایی که با سینه ها رنگ آمیزی شده و جواهرات طلا به شکل ناخن ، بینی و دندان های پیازی گسترش یافته است.
گفته می شود که مد اغلب بازتابی از زمان است. در طی این بحران مداوم و عجیب ، پاسخ صنعت تقسیم شده است. بسیاری از مارک ها مجبور شده اند تصمیم بگیرند که آیا این یک سال برای تمرکز بر روی بتن است یا خارق العاده ، و در عین حال سعی می کنند بفهمند که چگونه در جهان با چالشهای اساسی نه تنها مهم بلکه ضروری است. در چنین شرایطی ، جای تعجب نیست که ببینیم این همه رویکرد شکسته سورئالیسم به واقعیت را بپذیرند. این فقط طراحان سطح بالا نیست. در حال حاضر تعداد زیادی از خرده فروشان نیز لباس هایی را می فروشند که آستین آنها بزرگ است ، الگوهای آن پررنگ و جزئیات آن غیر معمول است.
همانطور که سالوادور دالی یک بار ادعا کرد ، “من سعی می کنم چیزهای خارق العاده ، چیزهای جادویی ، چیزهایی مانند رویا ایجاد کنم.” در حال حاضر ، شاید چنین گزاره ای گویای حال و هوای جمعی ما باشد: گزارشی که در آن در حال گذراندن دوره ای جدید و غالباً غیرقابل پیش بینی هستیم ، نه تنها به دنبال فرار از رویه ساده ، بلکه مانند یک رویا ، روش های جدید تفسیر روزمره نیز هستیم.
